Ir al contenido principal

1966 ALMANAQUE MUNDIAL ¿Arde?

Afiche de la cinta

El 10 de noviembre de 1966, la película ¿Arde París?, dirigida por René Clément, se estrena en Estados Unidos

El 10 de noviembre de 1966, la película ¿Arde París? (Paris brûle-t-il?), dirigida por René Clément, se estrenó en Estados Unidos. Presentaba un drama bélico sobre la liberación de París en agosto de 1944, con un guion de Francis Ford Coppola y Gore Vidal, basado en el libro de Larry Collins y Dominique Lapierre, y un reparto estelar que incluía a Jean-Paul Belmondo, Kirk Douglas, Orson Welles, Alain Delon y Leslie Caron. La cinta, una coproducción franco-estadounidense rodada en blanco y negro, dura 175 minutos, fue nominada a dos premios Oscar y se destacó por su realismo al combinar imágenes documentales con escenas dramatizadas.
La premiere en Estados Unidos marcó un hito para esta superproducción que ya había debutado en Francia el 26 de octubre de 1966. Narraba acontecimientos previos a la liberación de París, cuando las tropas aliadas se acercaban y Hitler ordenaba al general Dietrich von Choltitz destruir la ciudad si no podía mantenerla bajo control nazi. La resistencia francesa, con figuras históricas como el general Leclerc, jugó un papel crucial en la trama.
El guion, adaptado por Coppola y Vidal, se basó en el libro Is Paris Burning? de Collins y Lapierre, una crónica detallada de la liberación parisina. La colaboración de estos escritores, junto con la dirección de Clément, conocido por filmes como Juegos prohibidos, dio como resultado una narrativa épica que equilibraba el rigor histórico con el drama cinematográfico. La película exploraba las tensiones morales de von Choltitz, interpretado por Gert Fröbe, y las maniobras diplomáticas del embajador sueco, encarnado por Welles.
El reparto fue uno de los mayores atractivos, con estrellas francesas como Belmondo, Delon, Yves Montand y Jean-Louis Trintignant, junto a actores norteamericanos como Douglas, Glenn Ford y Anthony Perkins. Cada personaje representaba facetas de la resistencia, el ejército aliado o las fuerzas nazis, creando un mosaico de historias cruzadas que reflejaban la complejidad del conflicto.
Rodada en París, la cinta utilizó locaciones reales como la Rue de la Huchette y combinó metraje de archivo con reconstrucciones. La decisión de filmar en blanco y negro, además de buscar verosimilitud, respondió a restricciones de las autoridades francesas, que prohibieron usar banderas nazis rojas y negras, permitiendo solo versiones en gris.
La banda sonora, compuesta por Maurice Jarre, reforzó la atmósfera dramática, mientras la fotografía de Marcel Grignon capturó la intensidad de las barricadas y los combates urbanos. La película tuvo un presupuesto elevado, financiado por Paramount Pictures, Marianne Productions y Transcontinental Films.
En los premios Oscar de 1967, ¿Arde París? recibió nominaciones a mejor fotografía en blanco y negro y mejor dirección artística. Aunque no ganó, su impacto cultural perduró, especialmente en Francia, donde se vio como una respuesta a El día más largo (1962).
La cinta dura 2 horas y 55 minutos, con un formato Cinemascope y sonido mono, lo que resaltaba su ambición épica. En Estados Unidos, se distribuyó bajo el título Is Paris Burning? y fue clasificada como “Approved” para todos los públicos.
La recepción en Estados Unidos fue positiva, con un 75 por ciento de aprobación en Rotten Tomatoes, basado en ocho reseñas. Críticos destacaron su reparto estelar y su estilo pseudodocumental, que mezclaba realidad y ficción para recrear un momento clave de la Segunda Guerra Mundial.
¿Arde París? sigue siendo un referente del cine bélico, disponible en plataformas como Apple TV y Filmin, en las que nuevas generaciones pueden explorar esta crónica de heroísmo y resistencia en la liberación de la capital francesa.
Juan Manuel Aragón
Ramírez de Velasco®


Comentarios

  1. Hoy no sería posible producir una película de esas características, por 3 razones.
    1. El presupuesto para tal reparto de actores sería imposible de financiar.
    2. No existen en la actualidad actores de tal capacidad y prestigio.
    3. Según las nuevas reglas de la industria cinematográfica, para ser considerada por la Academia el elenco tendría que incluir por lo menos a negros, trans, latinos, orientales y nativos, lo que dificultaría encajar a los personajes en el tema de la película.
    Aunque pensándolo bien, después de haber Disney filmado a Blanca Nieves con una latina y sin enanos (Snowbrown and the 7 hippies), a La Sirenita negra y a Cleopatra Negra, posiblemente el punto (3) pueda ser obviado.

    ResponderEliminar
  2. En el año 1954 se filmo en Santiago Del Estero la pelicula "Muerte Civil"en cuyo elenco trabajaron los actores santiagueños internacionalmente famosos Pedro Pablo Gorosito,Publio Araujo y el inefable y recordado Dido O SilvettI ,y la actuacion de Armando BO

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Entradas populares (últimos siete días)

MODA El “okey” conquistó el almacén

"Break", acuarela de Raúl Cisterna No entienden un pomo de inglés, pero lo usan para sentirse modernos, exitosos o más cerca de Miami, lo que suceda primero Haceme un back up de tu smartphone, después hacemos un break y a la hora del brunch comemos una barbecue. ¿Okey? Es casi seguro que usted debe haber oído una conversación por el estilo. Y se sintió más perdido que cebolla en ensalada de fruta. Cada vez que le ponen un nuevo jefe en la oficina, sabe que vendrá con media docena de esas palabras. Y usted hará así con la cabeza, como si entendiera. La verdad es que, de todo lo que dijo, captó la mitad. Quizás no importe mucho, porque el otro tampoco sabe muy bien qué dijo: repite como disco rayado lo que oyó de los que supuestamente estaban en la pomada. Mandame el feedback por mail así hacemos un update del workflow antes del meeting con el team, porque el manager quiere chequear el performance y definir el planning del briefing. Ya van a saltar los sabelotodos de siempre a ...

FILOSOFÍA La realidad en ojotas

Perón en su caballo pinto Junte frases del General y pajaritos de redacción, y descubrirá que quizá nadie dice lo que piensa Un ligero debate para amenizar la semana sin recurrir a las noticias de los diarios, la radio, la televisión, internet: ¿qué está primero: la verdad o la realidad? Es decir, ¿la única verdad es la realidad, como quería el general Juan Domingo Aristóteles? Para muchos la frase es una tautología, pues repite aquello que se quiere explicar en la definición. Pleonasmo dirían otros y para el resto bien podría ser una superficialidad. En una de esas estamos ante una falsedad, se podría decir también. Porque si la única certeza fuera la realidad, no le dejamos nada a la Verdad (entiéndase: la Verdad no es uno de los atributos de Dios sino más bien —o, mejor dicho— su verdadero nombre). Dicho de otra forma y aunque suene a plétora redundante, la verdad es solamente la Verdad, pues fuera de ella, la realidad es aquello que los sentidos creen ver, oír y tocar. Pero también...

TERMINAL Tac, tac, tac

"Misterio", óleo de Raúl Cisterna Historia de un aparecido en la Terminal de La Banda que nadie volvió a ver: todo un misterio che A eso las tres de la mañana apareció un caballo en la terminal de ómnibus de La Banda. Nadie supo de dónde había salido. No tenía marca, ni apero, ni un lazo colgando. Era oscuro y grandote. Se quedó quieto en la plataforma cuatro, bajo el tubo fluorescente que chispeaba una luz mortecina. El primero en verlo fue el Turco Farías. Tomaba mate cocido en la misma jarra enlozada de hacía veinte años, cuando comenzó a laburar de sereno, y distinguió la sombra inmóvil. Pensó que estaba soñando. Después creyó que era un perro. Pero no, era un caballo. —¿De dónde has salido, hermano? —le preguntó el Turco. El caballo no le contestó. La terminal estaba vacía. El Chevalier de Buenos Aires recién llegaría a las cinco y media. Afuera, la ciudad dormía, de San Ramón a la Curva de Trujillo. El Turco buscó un balde y le puso agua. El animal la tomó despacio. A ...

SOLTERA Los pajaritos de Contaduría

"Oficina", acuarela de Raúl Cisterna Cada mañana atraviesa la oficina sin saber que alguien se derrite en silencio al verlo pasar Ella hace volar sus pajaritos cuando él llega, pero nunca se lo va a decir. Todas saben que el jefe las prefiere rubias, jóvenes, pulposas, divertidas. Así y todo, se levanta dos horas antes de salir de la casa y se pone de punta en blanco. Desayuna, se baña, se pinta, se viste, se mira en el espejo, se cambia la blusa, se vuelve a mirar, se vuelve a cambiar la blusa y sale corriendo a tomar el ómnibus para ir a la oficina. Cada mañana él pasea entre los escritorios derrochando simpatía, a todas piropea: las viejas lo tratan como hijo, las jóvenes le hacen chanzas, le aconsejan, se ríen de sus tribulaciones de pertinaz y codiciado soltero. Ella, tímida, lo adora en silencio, lo mira disimuladamente. No es rubia, joven, pulposa. Tampoco es divertida, aunque sus sobrinos digan que sí. Mira de reojo para todos lados, si nadie presta atención, lo obser...

1998 AGENDA CATAMARQUEÑA Soto

Hugo Rafael Soto El 29 de mayo de 1998 el boxeador Hugo Rafael Soto se consagra Campeón Mundial de la AMB en Las Vegas (Estados Unidos) El 29 de mayo de 1998 el boxeador Hugo Rafael Soto se consagró Campeón Mundial de la AMB en Las Vegas (Estados Unidos), tras derrotar al venezolano José Bonilla por puntos. Boxeador profesional, Soto nació en San Fernando del Valle de Catamarca el 16 de febrero de 1967 y alcanzó notoriedad internacional al consagrarse campeón mundial supermosca de la Asociación Mundial de Boxeo en Las Vegas, Estados Unidos, tras vencer por puntos al venezolano José Bonilla. Aquella victoria representó la primera corona ecuménica obtenida por un púgil catamarqueño y lo incorporó a la historia deportiva de la provincia. Soto creció en barrios populares de la capital catamarqueña y comenzó a practicar boxeo durante la adolescencia. Entrenó en gimnasios locales mientras alternaba tareas laborales fuera del deporte. En sus primeros años amateurs participó en festivales regi...