FRANCELLA El espejo de los argentinos

Un actor sin desperdicios

Homo Argentum, película para mirar —y gozar— en familia, alabado por la crítica y recomendada por Ramírez de Velasco

Redacción

En Homo Argetum, el último film que protagoniza, Guillermo Francella habla con cada fibra de su ser mientras asume una galería de personajes distintos, caricaturas vivientes de lo que podría ser cualquiera por la calle, y logra transformar esos retratos en espejos que exhiben con ternura y una mordaz ironía nuestra identidad nacional. Ese virtuosismo sin estridencias es el corazón de la película, una obra que no existiría sin la versatilidad, la gracia y el compromiso interpretativo que solo él podría aportar.

Convierte cada viñeta en un universo propio. En cuestión de minutos emerge un padre angustiado, un cura humilde, un arbolito callejero, un multimillonario arrogante o un director de cine excéntrico. Todos tan reconocibles como cotidianos, y todos atravesados por esa chispa de humanidad ambivalente que distingue al mejor humor popular. En cada gesto, en cada entonación, emerge su voz inconfundible, que lejos de limitar, él logra sublimar con su lenguaje corporal, sus ojos, su ritmo, su presencia. No hace falta disfrazarlo en exceso: la honestidad actoral brota y conecta con la audiencia, con la complicidad de quien sabe de qué se está hablando.

La película propone una reflexión sin lección moral, una radiografía del "ser argentino" sin solemnidades, que agradece encontrar a alguien capaz de encarnar esa complejidad con ligereza, sin resignar profundidad. Allí se ve el talento inagotable de un artista que domina el timing cómico, pero también lo humano: su risa se contagia, su vulnerabilidad conmueve, su retrato es dulce sin ser complaciente. Se podrían celebrar todas y cada una de las 16 facetas por su carácter propio, pero todas alcanzan su mayor potencia porque están habitadas por ese sello intransferible: Francella habita, interpreta y honra a cada personaje.
Ese virtuosismo encuentra su mejor aval en el contraste entre lo individual y lo colectivo. La antología de viñetas refleja un abanico de contradicciones, pero quien hace sentir que todos esos mundos podrían convivir en una sola sala es él. Crea empatía donde hay disonancia, revela ternura donde otros solo verían clichés, y consigue que lo divertido sea también inquietante, y lo inquietante, entrañable. No es solo habilidad actoral, es trabajo de actor completo, con una presencia tan rotunda como delicada, con un humor que no evita mostrar la grieta, con una versatilidad que hace posible que en el mismo segundo uno se ría y se cuestione.
Es justo decir que Homo Argentum es una película sin él, pero no lo es por su estructura antológica ni por la crítica social; es su película porque encontrar a otro capaz de sostener ese desafío habría sido imposible. Responsable no solo de ponerle cuerpo a cada historia, sino de darles alma. Franco, popular, emotivo y distante todo a la vez. Actor que convierte caricaturas en retratos con vida propia. Ese es el camino por donde transita con maestría: sin aspavientos, con honesta destreza, y con esa humanidad que hace a sus mejores personajes inolvidables.
Cada vez que reaparece registra presente, pasado y futuro de la fascinación que despierta un actor de esa talla. Y Homo Argentum lo reafirma como referente máximo de la comedia argentina, capaz de sostener una película entera con una sola arma: su presencia irreemplazable. La pantalla se mueve, cambia de tono, muestra rostros que podríamos reconocer en cualquier colectivo o plaza, pero siempre hay un mismo hilo que conecta todo: la inteligencia actoral de Francella, que convierte historias anónimas en memoria colectiva.

Qué dicen los que saben
Guillermo Courau (La Nación): Destaca la versatilidad de Francella como el punto fuerte de la película, afirmando: "Logra una diversidad de registros con recursos genuinos y excelentes resultados. Su trabajo se convierte en el punto más alto de la propuesta." Aunque criticó la película por quedarse a mitad de camino en su exposición de estereotipos y por el exceso de publicidad, reconoció que las historias pueden verse como sátiras formidables dependiendo de la perspectiva del espectador.
Santiago García (LeerCine): Señala que, a pesar de no ser una gran película, Homo Argentum cumple su propósito como entretenimiento. Escribió: "No es una gran película ni está cerca de serlo, pero ofrece un poco de todo y seguramente eso le alcanza para cumplir su cometido." También elogió a Francella, describiéndolo como "el flautista de Hamelín de esta película fallida, un mérito importante para una estrella tan popular."
Galia Bogolasky (Culturizarte): Ofrece una de las críticas más positivas, enfocándose en el humor y la versatilidad de Francella. Comentó: "La cinta dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat logra hacernos reír en cada una de estas mini historias, logrando una cinta en un formato bastante original." Destacó la capacidad de Francella para interpretar 16 personajes, calificándolo como un "multifacético actor que se luce" en la película.
Redacción Cadena 3: La califica como "buena" y elogia el desempeño de Francella en el terreno de la comedia, afirmando: "El gran fuerte de la película es la comedia, terreno en el que Francella se mueve como pez en el agua y provoca carcajadas con momentos tan insólitos como reconocibles." También valoraron los debates morales planteados por algunos episodios y la mezcla de generaciones en el elenco.
Santiago Echeverría (Noticine): Reconoce el mérito de Francella en su transformación física y actoral, respaldada por un notable trabajo de maquillaje. Escribió: "El mayor mérito de la película radica en la transformación física de Francella, respaldada por un notable trabajo de maquillaje y caracterización." Aunque señaló que el humor a veces cae en lo obvio, destacó episodios como "El niño eterno" y "La novia de papá" por su reflexión ácida y mordaz.

Resumen
Título: Homo Argentum
Género y formato: Comedia antológica argentina de 16 viñetas breves, cada una protagonizada por Guillermo Francella
Dirección y guion: Dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat, quienes también escribieron el guion junto con Horacio Convertini y Andrés Duprat
Elenco: Protagonizada exclusivamente por Guillermo Francella, acompañado por Eva de Dominici, Clara Kovacic, Miguel Granados, Gastón Soffritti, Dalma Maradona y otros
Duración: Aproximadamente 98 minutos
Estreno: Se estrenó en los cines argentinos el 14 de agosto de 2025
Argumento:Una antología de 16 micro-historias que, con humor e ironía, retratan la identidad argentina contemporánea. Entre los temas abordados: la hipocresía de clases, fantasías masculinas, cancelación social, abuso a turistas, inseguridad, desencanto futbolero, aspiraciones de consumo, solidaridad, presión política, desencuentros familiares, exilio, paternalismo y choque cultural
Producción: Iniciada por una idea de Francella inspirada en la comedia antológica italiana, especialmente Los Monstruos (1963) de Dino Risi. El rodaje, que comenzó en octubre de 2024, se llevó a cabo en locaciones de Argentina e Italia y duró aproximadamente nueve semanas
Estilo y enfoque: Combina comedia con crítica social, sin lecciones explícitas, mostrando contradicciones y rasgos identitarios desde una mirada irónica, con la versatilidad actoral de Francella como eje central.
Ramírez de Velasco®