1950 ALMANAQUE MUNDIAL Weill

Kurt Weill

El 3 de abril de 1950 muere Kurt Weill, compositor alemán judío que emigra a los Estados Unidos antes de la Segunda Guerra

El 3 de abril de 1950 murió Kurt Weill en Nueva York, a los 50 años. Fue un compositor alemán, nacido el 2 de marzo de 1900 en Dessau en el seno de una familia judía donde su padre ejercía como cantór en la sinagoga, estudió con Engelbert Humperdinck y Ferruccio Busoni, colaboró con Bertolt Brecht en éxitos como La ópera de los tres centavos de 1928, huyó del nazismo en marzo de 1933 a París, emigró a Estados Unidos en 1935, obtuvo la ciudadanía en 1943 y compuso musicales de Broadway con libretistas como Maxwell Anderson, Moss Hart e Ira Gershwin, entre ellos Lady in the Dark en 1941 y Street Scene en 1947, mientras contrajo matrimonio en dos ocasiones con la cantante Lotte Lenya. Había nacido el 2 de marzo de 1900 en Dessau, entonces en el Ducado de Anhalt.

Era el tercero de cuatro hijos de Albert Weill y Emma Ackermann. La familia vivía en el barrio judío Sandvorstadt y el padre servía como jazán o cantór en la sinagoga. Inició lecciones de piano a los doce años y en 1913 escribió su primera composición conservada, Mi Addir, una canción de boda judía.

Ingresó en 1918 en la Hochschule für Musik de Berlín donde estudió composición con Engelbert Humperdinck, dirección con Rudolf Krasselt y contrapunto con Friedrich E. Koch. Entre 1921 y 1923 perfeccionó su formación en la Academia Prusiana de las Artes bajo la guía de Ferruccio Busoni en composición y Philipp Jarnach en contrapunto. Durante ese periodo compuso su Primera sinfonía en un movimiento en 1921.
Conoció en 1924 al dramaturgo Georg Kaiser, que le abrió puertas en el teatro. Ese mismo verano conoció a la cantante Lotte Lenya en la casa de Kaiser. Se casaron en 1926 y vivieron en Berlín. Su primera ópera de un acto, Der Protagonist con libreto de Kaiser, se estrenó en 1926 en Dresde. También compuso Royal Palace en 1926 y Der Zar lässt sich photographieren en 1927.
La asociación con Bertolt Brecht inició en 1927. Juntos estrenaron Die Dreigroschenoper en agosto de 1928 en el Theater am Schiffbauerdamm de Berlín, obra que incluyó la canción Mack the Knife y alcanzó más de mil representaciones rápidas. Le siguieron Happy End en 1929, Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny en 1930, Der Jasager en 1930 y Die sieben Todsünden en 1933, un ballet cantado.

Composición de Weill

Las campañas del partido Nazi contra su música lo obligaron a abandonar Alemania en marzo de 1933 junto a Lenya. Se instalaron en París donde compuso Marie Galante en 1934 y Der Weg der Verheißung en 1937 con texto de Franz Werfel. En septiembre de 1935 viajó por primera vez a Estados Unidos para supervisar el montaje de esa obra en Nueva York.
Una vez establecido en Estados Unidos de Norteamérica, adaptó su estilo al teatro musical americano. En 1936 compuso Johnny Johnson con Paul Green y en 1938 Knickerbocker Holiday con Maxwell Anderson, esta última nominada al Oscar por su orquestación. Se divorció de Lenya en 1933 pero se reconciliaron y volvieron a casar en 1937.
Los años cuarenta trajeron sus mayores éxitos en Broadway. Lady in the Dark se estrenó en 1941 con libreto de Moss Hart e Ira Gershwin. One Touch of Venus llegó en 1943 con textos de Ogden Nash y S. J. Perelman. Street Scene de 1947 contó con Elmer Rice y Langston Hughes como libretistas.Otras obras estadounidenses incluyeron The Firebrand of Florence en 1945 con Ira Gershwin, Love Life en 1948, Down in the Valley en 1948 con Arnold Sundgaard y su última gran producción Lost in the Stars en 1949 con Maxwell Anderson.
Obtuvo la nacionalidad norteamericana en 1943. Murió víctima de un infarto agudo de miocardio. Fue enterrado en el cementerio Mount Repose. Con Lotte Lenya permaneció unido hasta el final tras su segundo matrimonio en 1937.
Ramírez de Velasco®

Comentarios

Entradas populares (últimos siete días)

PALABRAS Acerca del hijo de puta

La prostitución en la Roma antigua Una expresión que vino sirviendo de insulto desde hace mucho tiempo, de repente se convirtió en música para los oídos Cuando era chico, el peor insulto era “hijo de puta”. Había otros, pero ese, mentar a la madre, era provocarlo a pelear. Después casi siempre venía la frase “vamos afuera si sos macho”. Había que bancar con los puños la ofensa. Por eso, era escaso. Pocos se animaban a proferirlo. Después la chabacanería de la televisión, los ordinarios espíquer de las radios y la costumbre lo fueron popularizando. A tal punto que cuando los muchachos del barrio se mandan alguna macana menor, uno cariñosamente se refiere a ellos como “qué hijos de puta que son”. O tiene un auto que corre a una velocidad “de la puta madre que lo parió”. O se corta con el cuchillo cuando está rebanando el pan y exclama “la puta que me parió”. Como el peso argentino, el insulto se devaluó. No está bien contar experiencias personales, pero a uno le dije por Feibu hace unos ...

1996 ALMANAQUE MUNDIAL Binti Jua

Binti Jua El 16 de agosto de 1996 En un zoológico de Chicago una gorila recoge y devuelve a un niño caído en su foso El 16 de agosto de 1996 en el , cerca de Chicago, la gorila Binti Jua recogió y protegió a un niño de tres años que cayó al foso de los gorilas, lo acunó y lo llevó hasta una puerta de servicio para que los cuidadores lo rescataran. Ese acto, presenciado por visitantes y captado en video, generó atención mundial y destacó el comportamiento maternal de la primate. Ocurrió en la exhibición Tropic World, un recinto interior que simulaba un hábitat africano con vegetación, estructuras para trepar y un foso. Siete gorilas occidentales de llanura ocupaban el espacio ese día caluroso de verano. El niño se separó de su madre, trepó una barandilla de unos noventa centímetros y cayó desde una altura de entre 4,5 y 7,3 metros sobre el piso de concreto. El impacto dejó al pequeño inconsciente, con una mano fracturada y una herida grande en el rostro. Mientras los visitantes gritaban...

BARRIO Doña Dorna

Ilustración Los recuerdos de una calle vuelven muchos años después con sus voces y las costumbres de otro tiempo Era milagrosa doña Dorna, la de la esquina, la madre de Pedrito y de la Gaby. Mucho después, cuando nos cruzábamos los viejos vecinos, coincidíamos todos en que ninguno la había conocido joven. Parecía que había nacido con la cabeza mora y de lejos ya se veía que la belleza no había pasado por su puerta. A veces, cuando la cruzábamos por la calle, mi madre nos obligaba a que la saludáramos con un beso porque era pariente de unos parientes. Pero no nos gustaba, pinchaba la cara con los bigotes. Ahora, cuando paso por lo que era mi casa, veo que no todo sigue como era entonces. Todo ha cambiado, salvo la casa de doña Dorna: la pared con el revoque descascarado, la puerta más desvencijada y una ventana de color indefinido que quizás solo se abra los días de fiesta, pero nunca me animo a preguntar si vive alguien o está deshabitada. Pedrito hizo el Servicio Militar en Curuzú Cua...

AÑORALGIAS Santiago querido

La Secco Somera lista (a completar), de lo que hay todavía en la ciudad mágica habitada por los santiagueños, sus sueños y saudades Algunas cosas que antes sabía haber en Santiago y no hay más, se perdieron para siempre, consignadas en este sitio para que al menos quede su recuerdo. Esta lista la publiqué hace algunos años en Feibu y los amigos la completaron. 1 Helados “Kay”, más ricos no hay. 2 El auto Unión, (con motor de dos tiempos, como la Zanella). 3 Las heladeras Vol-Suar. 4 Las prohibidas del Renzi (¡Coca!, cuánto amor). 5 La bilz de Secco (la de ahora no es lo mismo, qué va a ser). 6 El Santa Ana, El Águila, empresa Robert, el Manso llegando desde el fondo del saladillo. 7 Cheto´s bar. 8 El peinado batido de las mujeres. 9 El jopo (ha vuelto, pero como mariconada). 10 La nueva ola y los nuevaoleros. 11 El Tuco Bono. 12 El departamento Matará. 13 Panchito Ovejero vendiendo billetes de lotería. 14 La Porota Alonso. 15 La Gorda de Anelli. 16 Tala Pozo. 17 Mi tata. 18 Panadería L...

FOLKLORE La pájara pinta

"Ronda" de Raúl Cisterna Una melodía folklórica atraviesa generaciones, cruza océanos y todavía despierta sonrisas, juegos compartidos y entrañables recuerdos Hace unos días la amiga Amalia Beatriz Domínguez me recordó la vieja canción que empieza: “Estaba la pájara pinta sentadita en el verde limón” . Los viejos, criados antes del advenimiento de Su Señora la Televisión, la cantábamos de niños y luego la olvidamos. Dice Amalia: "Recuerdo que cantábamos y bailábamos relacionando el movimiento con el verso. Aprendí la palabra reverencia con sólo hacer la mímica. Hoy al releerlo parece no tener sentido, pero a nosotros nos gustaba jugarlo. Es un poema sano e ingenuo." Para averiguar más sobre el asunto me sumergí en internet durante unas horas, a ver qué había. Consigno lo que hallé en la nota que sigue, seguro de que a usted habrá de gustarle tanto cuanto me divertí al buscarla. "La pájara pinta" es una canción infantil española de tradición oral. No tiene...

Ramírez de Velasco

Buscar este blog