1927 ALMANAQUE MUNDIAL Isadora

Isadora Duncan

El 14 de septiembre de 1927 murió Isadora Duncan, bailarina que liberó al ballet de sus restricciones conservadoras

El 14 de septiembre de 1927 murió Isadora Duncan, en forma trágica. Nacida el 26 de mayo de 1877 o el 27 de mayo de 1878 en San Francisco, California, Estados Unidos, fue una bailarina cuya enseñanza y actuaciones ayudaron liberar al ballet de sus restricciones conservadoras y presagiar el desarrollo de la danza expresiva moderna. Fue una de las primeras en elevar la danza interpretativa al estatus de arte creativo.

Aunque se cree que su fecha de nacimiento fue el 27 de mayo de 1878, su certificado de bautismo, descubierto en San Francisco en 1976, registra la fecha del 26 de mayo de 1877. Fue una de cuatro hijos criados en una pobreza refinada por su madre, profesora de música.

De niña rechazó la rigidez del ballet clásico y basó su baile en ritmos y movimientos más naturales, enfoque que luego utilizó conscientemente en sus interpretaciones de las obras de grandes compositores como Brahms, Wagner y Beethoven. Sus primeras apariciones públicas, en Chicago y Nueva York, tuvieron poco éxito y, a los 21 años dejó los Estados Unidos para buscar reconocimiento en el extranjero. Se fue en un barco ganadero rumbo a Inglaterra.

En el Museo Británico, su estudio de las esculturas de la antigua Grecia confirmó el uso clásico de aquellos movimientos y gestos de danza que hasta entonces el instinto le había llevado a practicar y en cuyo renacimiento se basó en gran medida su método. Gracias al patrocinio de la célebre actriz Patrick Campbell, fue invitada a presentarse en las recepciones privadas de las principales anfitrionas de Londres, donde su baile, caracterizado por una total libertad de movimiento, cautivó a aquellos que sólo estaban familiarizados con las formas convencionales del ballet, que entonces estaba en decadencia.
No pasó mucho tiempo antes de que el fenómeno de una joven bailando descalza, ligera de ropa como una ninfa del bosque, llenara teatros y salas de conciertos en toda Europa. Durante su controvertida primera gira por Rusia en 1905, causó una profunda impresión en el coreógrafo Michel Fokine y en el crítico de arte Serge Diaghilev, quien como empresario pronto lideraría un resurgimiento del ballet en toda Europa occidental. Duncan realizó numerosas giras y en un momento u otro fundó escuelas de danza en Alemania, Rusia y Estados Unidos, aunque ninguna sobrevivió.
Su vida privada, tanto como su arte, mantuvo su nombre en los titulares debido a su constante desafío a los tabúes sociales. El padre de su primer hijo, Deirdre, fue el escenógrafo Gordon Craig, quien compartía su aborrecimiento por el matrimonio. El padre de su segundo hijo, Patrick, era Paris Singer, heredero de una fortuna en máquinas de coser y destacado mecenas del arte.
En 1913 ocurrió una tragedia de la que Duncan nunca se recuperó realmente: el coche en el que viajaban sus dos hijos y su enfermera en París se cayó al río Sena y los tres se ahogaron. En un esfuerzo por sublimar su dolor, estaba a punto de abrir otra escuela cuando el advenimiento de la Primera Guerra Mundial puso fin a sus planes.
Sus giras posteriores por América del Sur, Alemania y Francia tuvieron menos éxito que antes, pero en 1920 fue invitada a establecer su propia escuela en Moscú. Para su temperamento revolucionario, la Unión Soviética parecía la tierra prometida. Allí conoció a Sergey Aleksandrovich Yesenin, poeta. 17 años menor que ella, cuyo trabajo le había valido una considerable reputación. Se casó con él en 1922, sacrificando sus escrúpulos contra el matrimonio para llevarlo con ella a una gira por los Estados Unidos. No podría haber elegido peor momento para su llegada. El miedo a la “amenaza roja” estaba en su apogeo, y ella y su marido fueron etiquetados injustamente como agentes bolcheviques.
Al abandonar su país natal una vez más, Duncan, amargada, dijo a los periodistas: "¡Adiós Estados Unidos, nunca te volveré a ver!". Ella nunca lo hizo. Siguió un período infeliz con Yesenin en Europa, donde su creciente inestabilidad mental lo volvió contra ella. Regresó solo a la Unión Soviética y, en 1925, se suicidó.
Durante los últimos años de su vida, fue una figura un tanto patética, que vivió precariamente en Niza, en la Riviera francesa. Ahí sufrió un accidente mortal: su larga bufanda se enredó en la rueda trasera del coche en el que viajaba, y ella fue estrangulada. Su autobiografía, My Life, se publicó en 1927 (reeditada en 1972).
Fue aclamada por los músicos, artistas y escritores más destacados de su época, pero a menudo fue objeto de ataque de los menos abiertos de mente. Sus ideas se adelantaron mucho a su época y despreció las convenciones sociales de manera demasiado ostentosa como para que el público en general la considerara algo más que una defensora del “amor libre”.
De todas maneras, su lugar como innovadora en la danza está asegurado: su repudio a las restricciones técnicas artificiales y su confianza en la gracia del movimiento natural ayudaron a liberar la danza de su dependencia de fórmulas rígidas y de demostraciones de virtuosismo técnico brillante pero vacío, allanando el camino. para la aceptación posterior del baile moderno tal como fue desarrollado por Mary Wigman, Martha Graham y otros.
©Juan Manuel Aragón