1944 ALMANAQUE MUNDIAL Barry

Barry White

El 12 de septiembre de 1944 nace Barry White, compositor, cantante, arreglista y productor musical, reconocido por su inconfundible voz grave y ronca

El 12 de septiembre de 1944 nació Barrence Eugene Carter, conocido artísticamente como Barry White, en Galveston, Texas, Estados Unidos. Fue un compositor, cantante, arreglista y productor musical, reconocido por su inconfundible voz grave y ronca que lo convirtió en un ícono del rythm & blues y el soul. A lo largo de su carrera, recibió numerosos premios, como dos Grammy en el 2000 y otros como los Soul Train y los American Music Awards. Murió en Los Ángeles, California, el 4 de julio del 2003.

Su mayor éxito comenzó en 1973, cuando emergió como solista y dejó una huella significativa en la música de los años 70. A lo largo de su carrera, que llegó hasta 1999, lanzó 20 álbumes de estudio, alcanzando tres veces el número 1 en las listas Hot 100 con piezas como "Love's Theme", interpretado por su orquesta The Love Unlimited Orchestra, y los éxitos "Can't Get Enough of Your Love, Babe" y "You're the First, the Last, My Everything", del álbum Can't Get Enough de 1974. Pese a su éxito, sufrió de insuficiencia renal crónica, lo que lo llevó a fallecer a los 58 años.

Logró un impresionante récord de ventas con más de 100 millones de discos, alcanzando 106 discos de oro y 41 de platino. A lo largo de su carrera, obtuvo 20 sencillos de oro y 10 de platino, siendo uno de los artistas más vendidos de todos los tiempos. Sus influencias musicales incluyeron a leyendas como James Cleveland, Ray Charles, Aretha Franklin, Elvis Presley, The Supremes, The Four Tops, Marvin Gaye e Isaac Hayes, este último mencionado por White como una de sus mayores inspiraciones.
Creció en Los Ángeles, California, en un entorno desfavorecido. Desde joven, se vio inmerso en la música, influido por su madre, Sadie M. Carter, una pianista formada en conservatorio. Desde pequeño estuvo expuesto a grandes compositores clásicos como Mozart, Bach y Beethoven. A los 10 años se unió a una pandilla juvenil, y a los 15 fue encarcelado por el robo de unos neumáticos. Durante su tiempo en prisión, la canción "It's Now or Never" de Elvis Presley lo inspiró a cambiar de vida y seguir un camino en la música.
Durante la década de 1960, grabó varios discos con su nombre real y como parte de grupos como The Upfronts, The Atlantics y The Majestics. También trabajó como productor para artistas como Felice Taylor, Viola Wills y Johnny Wyatt. En 1969, formó el grupo Love Unlimited con las cantantes Diane Taylor, Glodean James (quien sería su segunda esposa) y Linda James. Este grupo alcanzó el éxito en 1972 con "Walkin' in the Rain with the One I Love". Luego, creó la Love Unlimited Orchestra, con la cual realizó arreglos orquestales característicos, muchos de ellos bajo la dirección de Gene Page.
Su primer album, I've Got So Much To Give, de 1973, incluyó éxitos como "I'm Gonna Love You Just a Little More Baby". Su segundo álbum, Stone Gon', y el tercero, Can't Get Enough, lanzados en 1974, consolidaron su éxito con canciones como "Never, Never Gonna Give You Up" y "You're the First, the Last, My Everything". Otros éxitos de su carrera incluyeron "What Am I Gonna Do with You" y "Let the Music Play". Su último gran éxito fue "It's Ecstasy When You Lay Down Next to Me" en 1977.
En 1976 fundó su propio sello discográfico, Unlimited Gold Records. Durante los años 80, su carrera experimentó altibajos, pero continuó produciendo música y realizando giras. En 1994, volvió al éxito con el álbum The Icon Is Love. Además, tuvo varias apariciones en televisión, en programas como The Simpsons y Ally McBeal.
En 1999, lanzó su álbum Staying Power, que le valió dos premios Grammy. Sin embargo, su salud se deterioró debido a problemas renales y cardíacos. Tras su muerte, su esposa Glodean White esparció sus cenizas en el océano Pacífico.
Barry White dejó una huella imborrable en la música y su influencia se extendió más allá de su carrera, inspirando personajes de series como South Park y Los Simpson, y dejando un estilo que continúa siendo celebrado en todo el mundo.
Juan Manuel Aragón
Ramírez de Velasco®

PENSAMIENTOS “Coó”, una creación colectiva

Coó el Guarachero La tesis de este brevísimo ensayo es que entre todos posibilitamos la existencia y desarrollo de un personaje de la ciudad que tiene un problema “Coó”, el Guarachero, es una creación colectiva santiagueña. No es un personaje de la ciudad como otros, que lo son por su atuendo, su físico u otras características salientes. Él pedía el reconocimiento público, que lo miren, se le rían, lo aplaudan, lo tengan en cuenta. Le falta un tornillo, para decirlo en palabras simples y sin entrar en psicologismos vanos. Debiera haber sido tratado hace por lo menos unos 30 años, cuando recién salía a la calle, se ponía a cantar y la gente se preguntaba: “¿Y a este qué bicho lo ha picado?”. Paulino, otro pintoresco personaje ciudadano, tiene sus días y sus cosas también, pero en general no se mete con nadie, pide plata, no le dan, putea un poco y se manda a mudar, no se cree una estrella de la música tropical ni nada, es solamente Paulino. En el pasado hubo más: se crearon una máscara,

MISTERIO Leyenda de la avenida Belgrano

La Belgrano con la acequia “Quizás hubiera sido posible el progreso y todos los adelantos y mejoras que hubo después conservando, aunque sea esa partecita de la campaña santiagueña” Algunas alucinadas noches de Santiago, cuando la luna brilla por su más rotunda ausencia, de un sueño deslumbrado por el sueño, suele surgir la acequia de la avenida Belgrano, sombreada, fresca, atando a la ciudad en dos mitades con un cinturón verde, hermoseado por el recuerdo. Unos pocos canillitas y otros amigos, que la han visto renacer durante unos fugaces instantes, contaron después que sintieron de nuevo el silencio que en aquellos tiempos solía haber cuando las tinieblas cubrían la ciudad con su corazón de leyenda. Dicen que, al volver de aquella visión, se percataron de que quizás hubiera sido posible el progreso y todos los adelantos y mejoras que hubo después conservando, aunque sea esa partecita de la campaña santiagueña en medio de los edificios más modernos. Suponen que las Torres de Educación

2011 AGENDA PROVINCIAL Ibarra

Horacio Víctor Ibarra Jaramillo El 18 de septiembre del 2011 muere Horacio Ibarra Jaramillo, médico, hombre público, funcionario, luchador contra el alcoholismo y descrito como un hombre de bien El 18 de septiembre del 2011 murió Horacio Víctor Ibarra Jaramillo. Fue médico cirujano, hombre público, funcionario, luchador contra el flagelo del alcoholismo y es descrito por quienes lo conocieron como un hombre de bien. Nació el 29 de agosto de 1930 y se graduó de médico en la facultad de Medicina de la Universidad Nacional de Córdoba el 2 de abril de 1957. Luego de seis años de estudio, en 1974 aprobó el curso de inglés básico para profesionales. Comenzó su actividad profesional como practicante agregado en el hospital San Roque de Córdoba en 1953. Luego fue médico interino del hospital Independencia de Santiago del Estero en 1958 y médico de sala del servicio de Clínica Médica de ese hospital y Jefe de Clínica del mismo servicio. Además, fue médico de la sala de primeros auxilios de Nuev

Ramírez de Velasco

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