Ramírez de Velasco

Mariano Mores El 13 de abril del 2016 muere Mariano Mores, versátil músico que se desempeñó como pianista, compositor y director de orquesta de tango El 13 de abril del 2016 murió Mariano Alberto Martínez, conocido como Mariano Mores, en Buenos Aires. Fue un versátil músico que se desempeñó como pianista, compositor y director de orquesta de tango. Había nacido en la misma ciudad en que nació, el 18 de febrero de 1918. Es célebre por haber creado algunas de las piezas más reconocibles y famosas del género, como "Uno" y "Cafetín de Buenos Aires" (en colaboración con Enrique Santos Discépolo), "Adiós pampa mía", "Cuartito azul", "Taquito militar", "Tanguera", "El firulete", "El patio de la morocha" (junto a Cátulo Castillo), "En esta tarde gris" y "Gricel" (con José María Contursi). "Uno" y "Adiós pampa mía", que figuran entre los diez tangos más reconocidos en el mundo

Mariachis Pedido para hallar un socio capitalista que quiera organizar la distribución personalizada de poemas y música, con cadetes recitadores y cantores En los últimos tiempos ando buscando un socio financista para organizar una aplicación que podría convertirse en el “boom” de la temporada. Se trata de lo siguiente: reclutaríamos a muchachos y chicas que vayan en bicicleta a leer poemas a quienes los pidan. Ya sé que usted dirá: “¿Poesía?, ¿en pleno siglo XXI?”. Y sí amigos, he pensado mucho, observando que hay aplicaciones para asuntos mucho más complicados como conseguir novia, otros le confían al telefonito que quieren una pizza o un lomito y aguardan a que se los tranigan o le dan la plata para que se las tenga, otras que seleccionan películas y las pasan cuando uno quiere, en fin. ¿Quién no querría tener una aplicación para —pongamos —en quince minutos a partir de ahora oir una partecita del Martín Fierro, algo de Gabriela Mistral, del cura Leonardo Castellani o de cualquier o

Juan Carlos Cobián El 10 de diciembre de 1953 muere Juan Carlos Cobián, compositor, director de orquesta, pianista y letrista de tango, autor de “La casita de mis viejos” El 10 de diciembre de 1953 murió Juan Carlos Cobián, en Buenos Aires. Fue compositor, director de orquesta, pianista y letrista de tango. Había nacido en Pigüé, provincia de Buenos Aires, el 31 de mayo de 1896. Era innovador como ejecutante y como compositor. Al componer Salomé comenzó el tango romanza una tendencia innovadora en la música ciudadana, con Enrique Pedro Delfino. Como pianista, fue el primero en llenar con adornos en los bajos de los silencios de la melodía, lo que después fue sistematizado por Francisco De Caro. Por la calidad de sus ejecuciones y su delicadeza fue llamado "el Chopin del tango".​ Su desenvoltura al hablar, su impecable esmoquin, sus modales distinguidos y su maestría pianística fascinaban a mujeres otoñales y aristocráticas y fomentaban su bien ganada fama de don Juan. Algunos

Grabación de Francisco Canaro El 26 de noviembre de 1888 nace Francisco Canaro, músico, compositor, violinista y director El 26 de noviembre de 1888 nació Francisco Canaro en San José de Mayo, departamento San José, en el Uruguay. Como músico fue compositor, violinista y director, a quien llamaban Pirincho. Sus padres, inmigrantes italianos, a fines del siglo XIX se fueron a vivir a Buenos Aires. Como tenían una mala situación económica, Francisco y sus hermanos Rafael y Juan se dedicaban a la música a la vez que hacían diversos trabajos como limpiabotas. Francisco comenzó a tocar la guitarra de oído en fiestas y celebraciones. Luego aprendió a tocar un violín construido por él mismo. Como violinista, hizo trío con el guitarrista Rodolfo Duclós y con el intérprete de mandolín Martín Arriviliaga. En 1906 comenzó sus actuaciones musicales en prostíbulos y piringundines varios a lo largo de toda Argentina. De vuelta en Buenos Aires, fundó un nuevo trío: tocaba el violín con Samuel Castrio

Paciencia, tango Si hubiera una máquina para recuperar las voces del pasado, quién sabe qué palabras rescataría cada uno En la década del 60 circulaba el rumor de que era posible recuperar, por medios electrónicos, las voces perdidas en tiempo. El asunto fue tema de conversación en asados, en las casas a la hora del almuerzo, en la escuela, en la calle. Imaginesé, algunos dijeron que querían oir de nuevo la voz del abuelo, de una tía, averiguar cómo sería la voz de un pariente desconocido. No faltó el que dijo que, si ese invento se perfeccionaba, sería posible recuperar la voz de nuestro señor Jesucristo, ¡epa, amigo! En ese tiempo muchas cosas que parecían al alcance de la mano, jamás llegaron y otras que ni siquiera se imaginaban, hoy son el pan nuestro de cada día. Había ingenieros electrónicos que sostenían que era posible pensar algún día, en tener un teléfono en el auto, como el de James Bond, pero era un sistema tan caro que ni valía la pena pensarlo. A principios de la década

Imagen para ilustrar nomás Con retazos de chismes, anécdotas y algo de imaginación se armó esta biografía de la vida real de una solterona famosa de Santiago Nunca se olvida de esa tarde, hace treinta siglos, tenía 17 años y le enseñaba a bailar tango al salteño, cuando en un momento dado se detuvo en seco —él era muy patadura— y le dijo sonriente: —No sé qué hacer, no sé qué me ordenas. En el tango, como en otros bailes el hombre es el que lleva la pareja, sin hablar, debe marcar con ambas manos y el cuerpo, lo que quiere que haga la mujer, ella se lo había dicho ya dos veces, pero él no sabía ni llevar el ritmo. Entonces él le soltó una guarangada que para ese tiempo sonaba mucho peor: —¿No sabes qué te ordeno? —No— respondió ella sonriéndole pícara. —Entonces bajate la bombachita. Un azote de furia le recorrió el rostro a ella, la rabia que le agarró la tomó tan de sorpresa que la dejó muda, quiso decir algo, pero no le salían las palabras. Y  sin saber por qué, en vez de pegarle un

Caminito El 3 de agosto de 1913 nace Enrique Villegas, “Mono”, en Buenos Aires. Fue un pianista de jazz. Nació en la misma manzana que Adolfo Ábalos y Aníbal Troilo El 3 de agosto de 1913 nació Enrique Villegas, “Mono”, en Buenos Aires, ciudad que lo vio morir el 11 de julio de 1986. Fue un pianista de jazz.​ Nació en la misma manzana que Adolfo Ábalos, pianista folklórico, y Aníbal Troilo, bandoneonista de tango. De casualidad, por supuesto. Su padre había sido dentista, escribano, abogado y dejó todo para dedicarse a criar gallos de riña. Su madre murió joven cuando Enrique tenía seis meses. Decía que su vida se había acabado a los 7 años. Desde entonces sólo se dedicó a tocar el piano y a leer. A esa edad, ya tocaba Mozart correctamente. Fue anotado en el conservatorio al mismo tiempo que en el colegio primario. Descubrió el jazz a los nueve años. El compositor Alberto Williams le permitió ejecutar todos los géneros y le dio su primera instrucción musical. Durante su juventud incurs

Aníbal Troilo El 18 de mayo de 1975 muere Aníbal Troilo, bandoneonista, compositor, director de orquesta y figura del tango El 18 de mayo de 1975 murió Aníbal Carmelo Troilo, en Buenos Aires. Fue bandoneonista, compositor, director de orquesta y figura del tango. Llamado “Pichuco”, su orquesta típica estuvo entre las más populares de los bailarines sociales durante la edad de oro del tango (entre 1940 y 1955), pero cambió a un sonido de concierto a fines de la década de 1950. Grabó unos 480 discos. Su orquesta es mejor conocida por sus instrumentales, aunque también grabó con muchos vocalistas reconocidos como Roberto Goyeneche, Edmundo Rivero y Francisco Fiorentino. Sus instrumentales rítmicos y las grabaciones que realizó con el cantor Francisco Fiorentino de 1941 a 1943, conocidas como milongas, fueron algunas de las favoritas en los salones de tango. El renombrado bandoneonista Astor Piazzolla tocó y arregló para la orquesta típica de Troilo durante el período 1939-1944. Había nac

Carlos de la Púa El 9 de mayo de 1950 muere Carlos de la Púa, destacado actor, guionista y director de cine, nacido en La Plata y criado en el barrio de Once, en Buenos Aires El 9 de mayo de 1950 murió Carlos Raúl Muñoz y Pérez, más conocido como Carlos de la Púa, Carlos Muñoz del Solar o el Malevo Muñoz. También se destacó como actor, guionista y director de cine. Había nacido en la ciudad de La Plata el 14 de enero de 1898, y se crió en el barrio porteño de Once. Fue autor del libro de poemas más destacado del género, "La crencha engrasada", amigo de Carlos Gardel, escribió letras de tango y fue autor del guion de la primera película sonora argentina, "¡Tango!". Escribió un libro de narraciones "El violeta", y “La crencha engrasada”, en la que describió los márgenes de Buenos Aires, descubriendo palabras reas que encajaban en sus versos. Su crudo lenguaje nunca fue ofensivo. Escribía como hablaba la calle, el malecón, la cancha de fútbol, dijo el escrito

Afiche de publicidad El 27 de abril de 1933 se estrena la primera película sonora argentina, Tango, protagonizada por Tita Merello, Alberto Gómez, Pepe Arias y Libertad Lamarque El 27 de abril de 1933 se estrenó Tango, la primera película sonora argentina. Fue en la sala Real Cine de Buenos Aires. La dirigió Luis Moglia Bart y la protagonizaron Tita Merello, Alberto Gómez, Pepe Arias y Libertad Lamarque. La cinta narra la historia de una mujer humilde que se fuga con un muchacho de su barrio y deja a un hombre que la amaba, que se vuelve el centro de la historia porque intenta recuperar el amor de ella. Se usó para su grabación el sistema Movietone, que permitía grabar la banda sonora en el mismo soporte que la imagen, detalle que enalteció su producción y marcó un hito. El tango está presente en toda la película y se oyen clásicos como "Malevaje", de la orquesta Juan de Dios Filiberto, "Andate", cantado por Libertad Lamarque y "Milonga Sentimental", por M

La última curda En 1926 vio la luz Roberto Goyeneche en Urdinarrain, provincia de Entre Ríos, fue uno de los más grandes cantantes de tango de la Argentina El 29 de enero de 1926 nació Roberto Emilio Goyeneche, ”Polaco”, en Urdinarrain, provincia de Entre Ríos. Su madre, Mariaelena (así se escribía) Costa, viajaba en tren rumbo a Buenos Aires, en ese lugar sintió los dolores de parto y fue internada en un hospital del lugar. Fue un cantante de tango, muy reconocido por su calidad interpretativa y por su modo de frasear con rubato. Es considerado uno de los intérpretes más destacados en la historia del género. El rubato es una ligera aceleración o desaceleración del tempo de una pieza, a discreción del solista o del director de orquesta con una finalidad expresiva, según informa la enciclopedia.​ En 1931, cuando murió Emilio, su padre, Emilio, tapicero del barrio de Saavedra, en Buenos Aires, Roberto tuvo que compaginar los estudios con el trabajo y aportar ingresos económicos a

Una de sus interpretaciones  más emblemáticas En 1976 falleció “El rey del compás”, uno de los directores de orquesta típica más originales y queridos de la Argentina El 14 de enero de 1976 murió Juan D'Arienzo en la Capital Federal. Fue músico violinista y director de orquesta de tango. Lo conocen todavía como “El rey del compás”, porque engendró un repertorio con condición rítmica muy firme, con mucho énfasis en los cuatro tiempos del compás. Otra característica fue la adopción de solos de piano y de violín. Se rodeó siempre de cantores excelentes como Carlos Dante, Francisco Fiorentino, Alberto Echagüe, Carlos Casares, Héctor Nauré, Armando Laborde, Mario Bustos, Jorge Valdez y Horacio Palma. Había nacido el 14 de diciembre de 1900. A diferencia de otras orquestas de la época de oro del tango, en 1940 y 50, volvió al 2 por cuatro característico de la “guardia vieja”, pero con arreglos e instrumentación modernos. Sus orquestas “típicas” grabaron centenares de discos. La suya fue

Malena, por Troilo y Fiorentino En 1942 fue grabado en disco el tango Malena, escrito por Homero Manzi , con música de Lucio Demare El 8 de febrero de 1942, Aníbal Troilo grabó Malena en la RCA Victor, con la voz de Francisco Fiorentino . La letra es de Homero Manzi y la música de Lucio Demare. Fue interpretada por primera vez por la orquesta de Lucio Demare en la boite Novelty, cantada por Juan Carlos Miranda. La letra escrita por Homero Manzi, tiene dos partes y un estribillo. Habla de la manera apasionada de cantar el tango, que tiene Malena. Habla del "tono oscuro" del canto de Malena, su "voz de sombra", su "voz quebrada" que la lleva a cantar "el tango como ninguna" y a identificarse de tal modo con el tango que Manzi concluye atribuyéndole la quinta esencia tanguera: "Malena tiene pena de bandoneón". En el estribillo el poeta le habla a Malena y le dice lo que siente al oírla cantar. Le cuenta como lo emociona esa canción fría y