1903 CALENDARIO NACIONAL Abel Fleury

Milongueo del ayer

El 5 de abril de1903 nace Abel Fleury en Dolores, Buenos Aires: autor de “Estilo pampeano” y “Milongueo del ayer”, piezas clásicas de su repertorio

El 5 de abril de 1903 nació Abel Fleury, en Dolores, provincia de Buenos Aires. Fue un guitarrista y compositor argentino. "Estilo pampeano" y "Milongueo del ayer" son sus piezas más conocidas. Ese estilo figura desde hace más de 40 años como composición obligatoria en la Escuela Musical de Tomsk (Siberia, Rusia), lugar que nunca visitó.

Era hijo de Juana Peón, planchadora y de Eduardo Fleury, panadero. La vocación por la música le nació a los 11 años, cuando le pidió a su madre que le comprara una guitarra. Sus primeras lecciones las recibió de su madre, que le enseñó las primeras posiciones usando una milonga.

Luego tuvo como maestro a Froilán Rojas y después al compositor Honorio Siccardi y Pascual Galeano, los dos de Dolores. Perfeccionó sus estudios de guitarra con Domingo Prat.

A los 20 años dejó Dolores y se fue a vivir a Mar del Plata, Tandil, Tres Arroyos, La Plata y Buenos Aires, ofreciendo conciertos siempre con mucho público. Se casó con Natalia Arámbulo y el 13 de diciembre de 1925 nació su primogénita Zulema Fleury, que a los 17 años se recibió de concertista de guitarra.
En 1933 se trasladó a Buenos Aires y con una carta de presentación del famoso recitador criollo Lauro Viana, participó haciendo el fondo musical, en los recitales poético-gauchescos de Fernando Ochoa. Separado de Natalia Arámbulo, se unió a Nelis Guerra y tuvieron tres hijos, Estela Juana, María Del Carmen y Abel Eduardo.
La sociedad en el arte con Ochoa facilitó que el público lo conociera y lo contrataran como solista y como director de conjuntos de guitarras. Estos grupos a los que el poeta gauchesco Claudio Martínez Paiva llamó escuadrones, fueron muy populares y con ellos actuó en radiosy otras salas de Buenos Aires y las provincias. Los escuadrones llegaron a tener cuarenta guitarras, y tocaban artistas que luego ocuparon lugares destacados en el ambiente de la música popular, como Héctor Ayala, Roberto Grela, Ubaldo de Lío y varios más.
Al mismo tiempo Fleury siguió como solista y llegó a hacer discos, primero en Odeón y luego Víctor. De 1935 a 1954 grabó diez obras propias y un arreglo de Clavel del aire de Juan de Dios Filiberto. Cerca de 1940 estuvo en el el Cuarteto Argentino de Música Popular con Pedro Maffia, Sebastián Piana y Alfredo Corletto.
Pese al relativo éxito que tenía en espectáculos de música popular siguió teniendo en mente hacer una carrera como concertista de guitarra, y lo intentó organizando recitales en Buenos Aires y las provincias. Esos espectáculos tenían tres partes: en la primera interpretaba obras clásicas de Francisco Tárrega, Heitor Villa-Lobos, Fernando Sor, Dionisio Aguado, Manuel Ponce, Antonio Lauro y, con transcripciones, de Sylvius Leopoldus Weiss, Johann Sebastian Bach, Isaac Albéniz, Joaquín Malats, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Frédéric Chopin. En la segunda parte había un recital poético o a una representación teatral y la tercera estaba dedicada a su producción solística o para dúos, tríos y cuartetos de guitarras.
Así hizo giras por las provincias, actuando en Córdoba, Río Negro, Santa Fe, Entre Ríos, Corrientes y la provincia de Buenos Aires. En 1948 empezó a viajar al exterior, primero a Chile y luego al Paraguay, Bolivia, Brasil y Uruguay. Fracias a un auspicio del Instituto Iberoamericano de Cultura de la Universidad de Madrid se presentó en España y después en Francia, ofreciendo conciertos en universidades.​
Mientras, seguía componiendo con creaciones que luego se incorporaban a sus conciertos. Según la Sociedad Argentina de Autores y Compositores editó treinta y tres títulos. Esas composiciones son parte, desde mediados de la década de 1980, de los programas de estudio de los conservatorios de la provincia de Buenos Aires, de la ciudad de Buenos Aires y de muchos conservatorios, universidades y escuelas de música del país y el extranjero.
Se considera que su obra es académica dentro del nacionalismo musical argentino.​En cine actuó en Joven, viuda y estanciera y escribió la música para Santos Vega.
De regreso de un viaje, a comienzos de 1958, empezó a sentir los síntomas de una enfermedad que rápidamente lo llevó a la muerte. Ocurrió en Buenos Aires el 9 de agosto de ese año. Sus restos fueron llevados a Dolores, donde fue homenajeado como su hijo más distinguido.
Hasta hoy se realiza en Dolores, la Fiesta Nacional de la Guitarra en su homenaje.
©Juan Manuel Aragón