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| Kurosawa Akira |
El 6 de septiembre de 1998 murió Kurosawa Akira, primer director de cine japonés en ganar reconocimiento internacional, con películas como Rashomon de 1950
El 6 de septiembre de 1998 murió Kurosawa Akira, en Tokio, Japón. Había nacido también en Tokio, el 23 de marzo de 1910 y fue el primer director de cine japonés en ganar reconocimiento internacional, con películas como Rashomon, de 1950, Ikiru de 1952, Siete Samurais de 1954, Trono de sangre de 1957, Kagemusha de 1980 y Ran de1985.
Algunos de sus mejores escenarios nunca se filmaron, sino que solo se publicaron en revistas; sin embargo, fueron notados por los especialistas por su frescura de representación y recibieron premios.
En 1943 fue ascendido a director y realizó su primer largometraje, Sanshiro Sugata, desde su propio escenario; esta historia de los maestros de judo japoneses de la década de 1880 obtuvo un gran éxito popular. En 1944 hizo su segunda película, Ichiban utsukushiku (La más bella), una historia sobre chicas trabajando en un arsenal. Luego se casó con la actriz que había protagonizado la película, Yaguchi Yoko; tuvieron dos hijos, un hijo y una hija.
En agosto de 1945, cuando Japón se ofreció a rendirse en la Segunda Guerra Mundial, estaba rodando su película Tora no o fumu otokotachi (Los que pisan la cola del tigre), una parodia de un conocido drama Kabuki. Sin embargo, las fuerzas de ocupación aliadas prohibieron el estreno de la mayoría de las películas que tratan sobre el pasado feudal de Japón, y esta comedia no se distribuyó hasta 1952.
Waga seishun ni kuinashi (“Sin remordimientos por nuestra juventud”, de 1946) retrata la historia del militarismo japonés desde 1933 hasta el final de la guerra en términos de una persona ejecutada bajo sospecha de espionaje durante la guerra. De las muchas películas de posguerra que critican el militarismo japonés, esta fue la más exitosa, tanto artística como comercialmente.
Sin embargo, fue Yoidore tenshi (“Ángel borracho”) la que hizo famoso su nombre. Esta historia de un gángster tísico y un médico borracho que viven en la desolación de la posguerra del centro de Tokio es un melodrama que mezcla desesperación y esperanza, violencia y melancolía. El gángster fue interpretado por un nuevo actor, Mifune Toshirō, que se convirtió en una estrella a través de esta película y que posteriormente apareció en la mayoría de las películas de Kurosawa.
Rashomon de Kurosawa se proyectó en el Festival de Cine de Venecia en 1951 y recibió el Gran Premio. También ganó el Premio de la Academia a la mejor película en lengua extranjera. Fue la primera vez que una película japonesa obtuvo un reconocimiento internacional tan alto, y las cintas de ese país atrajeron una gran atención en el mundo. Una adaptación de dos cuentos escritos por Akutagawa Ryūnosuke, trata sobre un samurái, su esposa, un bandido y un leñador en el siglo X que recuerdan una violación y un asesinato de maneras claramente diferentes. Esta presentación de lo mismo visto por diferentes personas cautivó la imaginación de la audiencia y promovió la idea del cine como un medio para investigar un problema metafísico.
Ikiru (“Vivir”) es considerada por muchos críticos como una de las mejores obras de la historia del cine. Se trata de un funcionario gubernamental de poca monta que se entera de que solo tiene medio año hasta que muera de cáncer. Busca consuelo en el afecto de su familia, pero es traicionado, luego busca el disfrute, pero se desilusiona y, al final, se redime usando su posición para trabajar por los pobres. Esta película, que abunda en fuertes mensajes morales, retrata de manera extremadamente realista el colapso del sistema familiar, así como los aspectos hipócritas de los funcionarios de la sociedad japonesa de posguerra. La imagen fue un documento sobresaliente de la vida y la situación espiritual del pueblo japonés, que entonces comenzaba a recuperarse de la desesperación causada por la derrota en la guerra.
La épica cinta Shichinin no samurai (Los siete samuráis) es considerada la más entretenida de las películas de Kurosawa y también su mayor éxito comercial. Representa una aldea de campesinos y unos pocos samuráis sin líder que luchan por la aldea contra una banda de merodeadores. Aunque se inspiró en su admiración por los westerns de Hollywood, fue ejecutado en un estilo enteramente japonés. Irónicamente, esta película sirvió más tarde como inspiración para uno de los mejores westerns estadounidenses, Los Siete Magníficos, de John Sturges.
Ikimono no kiroku (“Vivo con miedo” o “Registro de un ser vivo”) es una película honesta que retrata el terror del propietario de una fundición japonesa ante las pruebas atómicas realizadas por los Estados Unidos y la Unión Soviética. Sin embargo, su conclusión pesimista lo convirtió en un fracaso comercial.
Kurosawa también se destacó por sus adaptaciones de clásicos literarios europeos a películas con ambientación japonesa. Hakuchi (“El Idiota”) está basado en la novela del mismo título de Fyodor Dostoyevsky, Kumonosu-jo (“Trono de sangre”) fue adaptado de Macbeth de Shakespeare, y Donzoko (“Las profundidades inferiores”) fue del drama de Maxim Gorky: cada uno de estos Las películas están hábilmente japonizadas. “Trono de sangre”, que refleja el estilo de los escenarios y la actuación de la obra japonesa Noh y no utiliza ni una palabra del texto original, ha sido calificada como la mejor película de todos los innumerables dramas cinematográficos de Shakespeare.
Las imágenes de Kurosawa aportaron un fuerte sentido de estilo al cine artístico japonés, que había seguido una tendencia naturalista. La acción violenta de sus obras más comerciales también ejerció una poderosa influencia.
En 1960 fundó Kurosawa Productions, de la que llegó a ser presidente, y comenzó a producir sus propias obras. Sin embargo, como productor se vio continuamente avergonzado por las dificultades económicas. A lo largo de la década de 1960, hizo películas de entretenimiento, principalmente con samuráis como personajes principales; Yojimbo (1961; “El guardaespaldas”) es una obra representativa. Akahige (1965; Barba Roja) combina elementos de entretenimiento con un humanismo sentimental.
En la década de 1960 el cine japonés cayó en una depresión económica y, en la mayoría de los casos, las compañías cinematográficas consideraron que sus planes eran demasiado caros. Como resultado, intentó trabajar con productores de Hollywood, pero cada uno de los proyectos terminó en un fracaso. En el estudio de Kyōto en 1968, para 20th Century Fox, empezó a rodar Tora! Torá! Tora!, una película de guerra que trata sobre el ataque aéreo a Pearl Harbor. Sin embargo, el trabajo avanzó lentamente y el productor, temiendo un exceso en el costo estimado, despidió a Kurosawa y lo reemplazó con otro director. Después de un intervalo de seis años, Kurosawa finalmente logró presentar otra de sus películas, Dodesukaden. Su primera obra en color, una comedia sobre gente pobre que vive en barrios marginales, recuperó gran parte de la conmoción de sus mejores obras, pero fracasó financieramente.
El período de abatimiento personal y silencio artístico que siguió terminó a mediados de la década de 1970 cuando filmó Dersu Uzala en 1975 en Siberia por invitación del gobierno soviético. Esta historia de un ermitaño siberiano fue muy aclamada.
Kagemusha ("El guerrero de las sombras"), estrenada en 1980, fue la primera película de samuráis del director en 14 años. Se trata de un ladrón de poca monta que es elegido para hacerse pasar por un poderoso señor feudal muerto en la batalla. Esta película se destacó por sus poderosas escenas de batalla. La siguiente película Ran (“Chaos”), fue una epopeya samurái aún más exitosa. Una adaptación del Rey Lear de Shakespeare ambientada en el Japón del siglo XVI, la película utiliza hijos en lugar de hijas como los hijos desagradecidos del anciano monarca. Fue aclamada como una de sus mejores películas por la grandeza de sus imágenes, la profundidad intelectual de su adaptación cinematográfica y la intensidad de sus actuaciones dramáticas. Sus últimas tres películas, “Sueños, “Rapsodia en Agosto” y “Madadayo”, no fueron tan bien recibidas.
Aunque otros cineastas japoneses adquirieron un gran número de seguidores internacionales tras el éxito pionero de Rashomon, las películas de Kurosawa siguen suscitando un gran interés en Occidente. Son una combinación única de elementos del arte japonés, en la sutileza de su sentimiento y filosofía, la brillantez de su composición visual y su tratamiento de los samuráis y otros temas japoneses históricos, con un sentimiento claramente occidental por la acción y el drama y un frecuente uso de historias de fuentes occidentales, tanto clásicos literarios como thrillers populares.
Recibió numerosos honores cinematográficos y profesionales, incluido un León de Oro a la Trayectoria en el Festival de Cine de Venecia de 1982, un Premio de la Academia a la trayectoria en 1989, el premio a la trayectoria del Directors Guild of America en 1992 y el premio Praemium Imperiale de teatro y cine de la Art Association en 1992.
©Juan Manuel Aragón
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