1943 ALMANAQUE MUNDIAL Sanlúcar

Caballo negro, de Manolo Sanlúcar

El 24 de noviembre de 1943 nace Manolo Sanlúcar, influyente compositor flamenco

El 24 de noviembre de 1943 nació Manuel Muñoz Alcón, conocido artísticamente como Manolo Sanlúcar, en Sanlúcar de Barrameda. Fue un influyente músico y compositor flamenco.

Creció en un ambiente familiar muy ligado al flamenco, influido por su padre, Isidro Muñoz, que le inculcó el amor por la guitarra. Desde joven, recibió formación musical de su padre, quien, a su vez, había aprendido de Javier Molina, un destacado guitarrista de la época. Murió el 27 de agosto del 2022 en Jerez de la Frontera.

Inició su formación recorriendo largas distancias en bicicleta desde Sanlúcar hasta Jerez de la Frontera para tomar clases. Estas enseñanzas se convirtieron en una base sólida para su futura carrera. A los ocho años, ya había ganado un premio junto a un joven cantaor de su ciudad, lo que lo impulsó a participar en numerosos actos musicales locales, como fiestas privadas y programas de radio.
Su talento llegó a oídos de Pepe Pinto, un importante cantaor sevillano, que lo invitó a Sevilla para oirlo personalmente. Tras la audición le ofreció un puesto en su compañía, aunque Manolo terminó debutando en la compañía de Pepe Marchena antes de cumplir los catorce años. Conocido como "Manolito el de Sanlúcar", comenzó su carrera profesional ganando un salario de cincuenta pesetas y actuando en un modesto teatro en Campillos, Málaga.
Pasó varios años en la compañía de Pepe Marchena y posteriormente en la de Manolo el Malagueño. Durante este tiempo, conoció a la cantaora La Paquera de Jerez, con quien formó una estrecha relación profesional. Juntos recorrieron España actuando en diversos teatros y localidades pequeñas. Sin embargo, su asociación profesional terminó cuando a La Paquera le ofrecieron un contrato en el tablao flamenco "Las Brujas" en Madrid.
Después de completar el servicio militar, retomó su carrera, consiguiendo un contrato en el mismo tablao "Las Brujas", donde actuaron otros destacados artistas del flamenco como Terremoto y El Chato de la Isla. En ese periodo empezó a grabar su música y a realizar conciertos en importantes escenarios culturales de Madrid, como el Club Urbis y el Ateneo. Estos recitales marcaron el inicio de su consolidación como uno de los grandes nombres del flamenco.
En 1972 realizó su primera actuación internacional, obteniendo el primer premio en el Festival de Música Folk en Campione d'Italia. Este reconocimiento, junto con el Premio Nacional de Guitarra Flamenca de la Cátedra de Flamencología de Jerez, lo catapultaron a la fama, llevando su música a países como Estados Unidos, Canadá, Japón, Alemania y Francia.
El año 1976 fue significativo en su carrera, destacando su concierto en el Teatro Real de Madrid y la organización de una serie de cursos de guitarra flamenca en la Universidad Menéndez y Pelayo de Sevilla. A lo largo de su trayectoria, recibió numerosos galardones, como el Primer Castillete Minero de Oro, el premio al Mejor Instrumentista Español, y el Disco de Oro Andaluz, entre otros.
No solo fue un gran acompañante de cantaores en sus primeros años, sino que también se destacó por su obra como solista, lo que lo posicionó como uno de los principales guitarristas flamencos de su generación, junto a figuras como Paco de Lucía y Serranito. Su estilo, marcado por la innovación y la búsqueda de una mayor riqueza armónica en el flamenco, lo convirtió en un referente del género.
Entre sus primeras grabaciones como solista destacan los cinco discos que lanzaron entre 1968 y 1973, incluyendo "Flamenco", "Inspiración" y los tres volúmenes de "Mundo y Formas de la Guitarra Flamenca", considerados esenciales en la evolución del flamenco. En estos trabajos, Sanlúcar experimentó con tonalidades clásicas y evolucionó técnicamente, continuando con el legado que su padre le había transmitido.
En 1974 lanzó la discoteca "Sanlúcar", cuya rumba "Caballo Negro" fue un gran éxito. Este trabajo, con su mezcla de música flamenca y música ligera, fue considerado un hito en la creación de lo que más tarde se conocería como "Nuevo Flamenco". Durante los años siguientes, continuó explorando nuevos sonidos y estilos, lanzando discotecas dirigidas tanto al gran público como a los amantes del flamenco tradicional.
En 1978 publicó "Fantasía para guitarra y orquesta", una obra que preludiaba su inclinación hacia la composición orquestal. Su obra incluyó también la "ópera flamenca" "Ven y sígueme" y el concierto para guitarra y orquesta "Trebujena", lanzado en 1984.
A lo largo de su vida fue un incansable defensor de la evolución del flamenco, enriqueciendo su lenguaje musical con innovaciones armónicas y composiciones que trascendieron el ámbito tradicional. Además de sus logros como guitarrista, dejó obras que fusionaron el flamenco con otros géneros y exploraron nuevos territorios musicales, convirtiéndose en un icono de la música flamenca.
Juan Manuel Aragón
Ramírez de Velasco®

VÍNCULO Traditio abre los seminarios de la Fraternidad San Pío X

Ceremonia religiosa de la Fraternidad Un documental muestra la vida cotidiana de los seminaristas en Europa y América sin centrarse en controversias externas Info Vaticana La Fraternidad Sacerdotal San Pío X ha estrenado el primer capítulo de Traditio, serie documental que abre al espectador las puertas de la vida interna de sus seminarios. Lejos de centrarse en polémicas eclesiales o debates canónicos, esta primera entrega pone el foco en el sacerdocio y en quienes se preparan para recibirlo, mostrando con una extraordinaria calidad cinematográfica el día a día de la formación sacerdotal tradicional. Durante más de una hora, el documental acompaña a varios seminaristas y diáconos en distintos momentos de su camino hacia la ordenación. La narración transcurre principalmente entre el Seminario Internacional San Pío X de Écône, en el cantón suizo del Valais, cuna histórica de la Fraternidad fundada por monseñor Marcel Lefebvre; el Seminario Nuestra Señora Corredentora de La Reja, en la p...

RECUERDOS El paisaje y el hombre

"Tizón, trebe y pava", fotografia de Jorge Llugdar Siempre se vuelve sobre sabores, sonidos y afectos que parecían comunes hasta que desaparecieron ¿Ha probado el guiso de torcaza, amigo? ¿Sabe de qué se trata la felicidad? ¿Alguna vez anduvo cerca de los límites de esa sensación tibia y engañosa que le agarra siempre después del amor? ¿Qué nombre excelso tiene la vida después de un guiso de cabrito y un plato de mazamorra? ¿Y entonces dónde queda la leche con calabaza? ¿Y los besos de esa mujer? ¿Ha dormido la siesta en catre de tiento y jerguillas, a la sombra del paraíso japonés, sin que le importe si el mundo sigue en vigencia o se ha venido abajo? ¿Le ha salido del alma la expresión “si esto es la guerra que la paz no vuelva nunca”? ¿Qué hay del mate de después de sestear?, ¿se ha percatado de que tenía un sabor distinto cuando estaba con ella? ¿Ha visto las cabras volviendo al chiquero por las tardes? ¿Se acuerda del sabor de la algarroba? ¿Podría abarcar el azul del C...

Don Belianís de Grecia a Don Quijote de la Mancha

Ilustración Miguel de Cervantes y Saavedra Rompí, corté, abollé, y dije e hice más que en el orbe caballero andante; fui diestro, fui valiente y arrogante, mil agravios vengué, cien mil deshice. Hazañas di a la fama que eternice; fui comedido y regalado amante; fue enano para mí todo gigante, y al duelo en cualquier punto satisfice. Tuve a mis pies postrada la Fortuna y trajo del copete mi cordura a la calva ocasión al estricote. Mas, aunque sobre el cuerno de la luna siempre se vio encumbrada mi ventura, tus proezas envidio, ¡oh, gran Quijote! Ramírez de Velasco®

1991 AGENDA BANDEÑA Teatro

Oreste Pereyra fue uno de los que saludó la inauguración El 8 de junio de 1991 se inaugura el teatro municipal de La Banda, en un acto con bombos y platillos El 8 de junio de 1991 se inauguró el teatro municipal de La Banda. Se hizo en la oportunidad, un acto con bombos y platillos, que incluyó un festival artístico de danzas argentinas, a cargo de la escuela Latinoamericana, dirigida por Mercedes Ballerini de Messad. La incuria municipal de varios gobiernos que pasaron por la calle 25 de Mayo de la vecina ciudad, convirtió este orgullo bandeño en un recuerdo que a veces regresa con el viento de la nostalgia. De todas maneras, es bueno recordar que la sala tenía una capacidad de 283 butacas y un escenario de 82 metros cuadrados; equipo de sonido propio: un multicanal con dos bandejas profesionales de 100 vatios de salid por canal y capacidad para ocho micrófonos. Tenía, asimismo, un equipo de proyección para películas de 8 y 16 milímetros y un proyector de diapositivas. Además, contaba...

REGRESO Todos bien, gracias

Ilustración tomada de internet "Nunca nos habíamos abrazado y darse la mano era cosa de gringos creídos, me había dicho de chico" Nos quedamos un rato sin decir nada, y le pregunté: —Qué tal el carro. —¿El qué? —El carro —repetí— qué tal anda. Me miró, quizás pensando la forma menos dura de responder. Después dijo que ya no se usaba el carro porque pasaba una camioneta tirando un acoplado o, directamente, el camión que llevaría a Buenos Aires la cebolla, el melón, la calabaza. Ah, dije. Me quedé callado. Se notaba que estaba incómodo en el aire acondicionado de la terminal nueva, primera vez que venía y nunca sabría si le gustaba o no, porque a mí por lo menos no me lo diría. No son curiosos, mejor dicho, no les gusta parecerlo. Se dan cuenta de todo, pero no hacen como nosotros, que abrimos grandes los ojos, nos sorprendemos y movemos la cabeza para aquí y para allá. Ellos no, observan callados, como si no estuvieran mirando para después, en el pago, contar lo que han visto....

Ramírez de Velasco

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